그리스 로마 신화의 여신이 19세기 파그나니의 회화로 변용되며 칼리오페는 기존의 여러 상징들을 통해 고귀하고 순수한 아름다움으로 구현된다. 그러나 회화 속 칼리오페가 순수하고 고귀한 여성으로 나타나는 데는 작가의 위치와 평가, 또한 당시 회화의 제작배경과 깊은 관련이 있다. 작가 조셉 파그나니는 초상화로 유명한 19세기 이탈리아 출신의 화가로, 스페인, 파리 등지에서 살다가 미국에 정착했다. 그는 스페인의 여왕이나 미국의 대통령, 가리발디 장군 등 유명인의 초상화를 다수 그린 이력이 있다. <칼리오페>가 포함된 <아홉 뮤즈> 연작의 경우 파그나니의 작품 중 가장 큰 화제를 모았는데, 이는 당시 미국 상류사회 사교계의 유명 미녀들이 앞 다투어 모델을 섰기 때문이다. 이 연작은 당시 미국 여성들이 유럽 여성보다 더 아름답다는 경쟁적 비교 논의에 일조하였고 이후 유럽의 아름다움 논평에 대한 미국의 답으로 여겨졌으며 회화 속에 묘사된 고귀함에 찬사를 받았다. 파그나니는 생전에는 유행을 따르는 인기 있는 화가였으나 이후에 진지한 예술가로 평가받지는 못했다. 파그나니는 화가로서보다 정치인들과의 친분을 통해 영향력을 행사한 인물로 기억되며, <칼리오페>를 포함한 이 연작 역시 예술적 가치보다 역사적 자료의 가치로 인정받는다. 그의 회화는 1870년대 광고용 그림 정도로 평가받으며, 이 연작의 제작 과정 자체가 미국이 남북전쟁 이후로 급격한 경제 성장을 이룬 19세기 말-20세기 초의 도금시대(Gilded Age)에 벌어진 한 편의 촌극 같은 일들 중 하나로 평가된다. <칼리오페>는 작품의 주제보다 모델이 더 강한 인상을 남긴 경우이다. \r\n관련자료: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/10859