본 연구의 목적은 조선시대 문집에서 악무樂舞에 대한 문예적 묘사를 조사하는 것이다. 조선시대 문집에는 관찬기록과는 달리 악무에 대한 실질적이고 섬세한 문학적 표현들이 적지 않게 보인다. 악무의 효용론을 강조한 관찬기록과는 달리 문집에 보이는 악무에 대한 문예 ...

본 연구의 목적은 조선시대 문집에서 악무樂舞에 대한 문예적 묘사를 조사하는 것이다. 조선시대 문집에는 관찬기록과는 달리 악무에 대한 실질적이고 섬세한 문학적 표현들이 적지 않게 보인다. 악무의 효용론을 강조한 관찬기록과는 달리 문집에 보이는 악무에 대한 문예적 표현들은 당시 악무를 감상하고 느낀 감상자들의 감동을 생생하게 전달해 준다. 즉 가무歌舞 주인공들의 춤동작과 목소리, 연주소리, 그리고 그들의 내면의식까지 표현되어 있다. 거기다 시대적 상황 및 풍류공간의 모습까지 읽어낼 수 있다는 점에서 관찬기록과 대별된다. 그러한 문예적 묘사들은 그 어느 하나도 소홀히 할 수 없는 예술적 감흥의 표현으로서, 그 자체로 미학 용어이자 악무미의 키워드로 자리매김 할 수 있다. 이에 본 연구자는 조선시대 문집에 주목한 것이며, 악무에 대한 문예적 묘사를 조사하는 것을 본 연구의 목적으로 하였다.
1년차 연구기간에는 약 2,000여 문집에서 악무 내용을 조사하였고, 2년차 연구기간에는 춤동작, 악기 연주와 노래, 소매춤에 대한 문예적 묘사를 추출하였다. 연구 결과는 다음과 같다.

1) 󰡔가정집(稼亭集)󰡕~󰡔홍재전서(弘齋全書)󰡕까지 한국문집총간 약 90여개 문집에서 2480여 개의 기사를 바탕으로 다음과 같은 춤에 대한 표현을 추출하였다. (1) 소매: 수향袖香ㆍ수표袖飄ㆍ표수飄袖ㆍ수지袖遲ㆍ수회袖廻ㆍ수수袖垂ㆍ번무수翻舞袖ㆍ장수長袖ㆍ무번장수舞翻長袖ㆍ무염번라수舞艶翻羅袖ㆍ무수저舞袖低ㆍ취수翠袖ㆍ나수羅袖ㆍ삼수번衫袖翻ㆍ회선回旋ㆍ향표香飄ㆍ기나경綺羅輕ㆍ동향진動香塵ㆍ수편袖翩 등 (2) 춤동작: 기기僛僛ㆍ파사婆娑ㆍ조쟁䞴趟ㆍ준준蹲蹲ㆍ창창蹌蹌ㆍ편선蹁躚ㆍ회선回旋ㆍ편편翩翩ㆍ삼삼毿毿ㆍ낭당郞當ㆍ설회雪回ㆍ회설무回雪轉ㆍ편선회설蹁躚回雪ㆍ척옥사擲玉梭ㆍ박박拍拍ㆍ유서표양柳絮飄揚ㆍ분분紛紛ㆍ염번艶翻ㆍ해무解舞ㆍ회경사설回輕似雪ㆍ탄도토화呑刀吐火ㆍ회풍回風ㆍ기기僛僛ㆍ파사묘무婆娑妙舞ㆍ도무蹈舞ㆍ아나婀娜ㆍ무각舞脚ㆍ편편翩翩ㆍ난무亂舞ㆍ편번翩翻ㆍ창창蹌蹌ㆍ창창蹌蹌ㆍ회풍급回風急ㆍ유불요지柳拂腰肢ㆍ섬요무纖腰舞ㆍ기기僛僛ㆍ기니躨跜ㆍ양양기兩兩起ㆍ휘궁도揮弓刀ㆍ양기揚旗ㆍ경홍희창해驚鴻戲滄海ㆍ노전수교리怒電搜蛟螭ㆍ앙앙昂昂ㆍ완전婉轉ㆍ반산蹣跚ㆍ상휴답무相携踏舞ㆍ전전顚顚ㆍ축항고견縮項高肩ㆍ편선蹁躚ㆍ봉상鳳翔ㆍ편선蹁躚ㆍ투화연鬪花宴ㆍ축적도무踧踖蹈舞ㆍ준준蹲蹲ㆍ궁변弓彎ㆍ계수稽首ㆍ선선僊僊ㆍ편편翩翩ㆍ파사婆娑ㆍ파사婆娑ㆍ반산蹣姍ㆍ만무萬舞ㆍ연편聯翩ㆍ무영편舞影翩ㆍ도무蹈舞ㆍ편편翩翩(鶴舞)ㆍ수정袖呈ㆍ수삽袖澁ㆍ수사袖斜ㆍ고상翶翔ㆍ회선무回旋舞ㆍ수경袖輕 등 (3) 기타: 협풍俠風ㆍ여태餘態ㆍ상무翔舞ㆍ흔무掀舞ㆍ성정번백검星精電魄劍ㆍ표경군飄輕裙ㆍ경영輕盈ㆍ섬요纖腰ㆍ미녀의 눈동자는 창칼을 쏘는 듯艶姬眸射戟ㆍ분방한 춤사위에 금비녀가 떨어진다亂舞落金鈿ㆍ눈을 어지럽힌 춤사위에亂眼舞ㆍ춤을 추며 도는 버선 가볍기가 눈과 같고羅襪舞回輕似雪ㆍ속절없이 춤출 때의 치마를 배운다空學舞時裙 등을 도출하였다.

2) 조선시대 문집에서 연주소리와 노래에 대해 분석한 결과 도출된 문예적 묘사는 다음과 같다. (1) 노랫소리: 맑고 깨끗하다[瀏亮]ㆍ맑고 곱다[淸麗]ㆍ용 울음소리[龍鳴]ㆍ검 울음소리[劍鳴]ㆍ봉황새 울음소리[鳳鳴]ㆍ꾀꼬리 소리[鶯囀]ㆍ징소리[鼓鉦]ㆍ옥피리소리[玉簫]ㆍ구슬소리[珠瓔] 등 (2) 연주소리: 낭랑琅琅ㆍ갱장鏗鏘ㆍ쟁연錚然ㆍ갱월鏗越ㆍ(의성어) 등과 맑고 산뜻하다[淸楚]ㆍ슬프고 분하다[悲憤]ㆍ분개하고 개탄하다[慷慨]ㆍ슬프고 원망스럽다[哀怨]ㆍ은근히 슬프다[悽婉]ㆍ기상이 굳세다[悲壯] 등을 추출하였다. 추출된 문예적 표현들은 비록 문장가들의 문예적 묘사에 의지하여 감상적 측면에서 언급된 언어들이지만, 이를 바탕으로 예술적 언어로 발전시킬 수 있다는 점에서 소중한 자료임에 틀림없다.

3) 조선시대 문집을 분석한 결과 도출된 소매춤에 대한 문예적 묘사는 다음과 같다. 함축적인 의미를 담고 있는 ‘장수(長袖)’와 ‘취수(翠袖)’, 그리고 소맷자락의 날림을 표현한 ‘번(飜; 飜然; 艶飜)’․‘편편(翩翩)’․파사(婆娑)’ 등을 추출할 수 있었다. 그리고 이들의 연원과 전범(典範)의 의미들을 살펴 ‘장수’는 긴 소매라는 글자의 해석에 그칠 것이 아니라 아름다운 무희의 멋진 소매춤으로, ‘취수’는 비취빛 소매만이 아니라 처지가 가엾은 무희와 절묘한 소매춤의 의미까지 읽어내야 한다는 것을 강조하였다. 또한 소맷자락이 날리는 것을 일반적으로 묘사한 ‘번’ 외에 ‘번연’은 소맷자락이 하늘에 닿을 듯 높이 날리는데 그 변화의 속도가 매우 빠르다는 것을 의미하고, ‘염번’은 아리따운 무용수와 아름다운 소매춤의 의미가 복합적으로 담겨 있는 언어라는 것, 그리고 ‘편편’은 가볍고 우아하며 고요한 소맷자락의 날림을 표현한 것이며, ‘파사’는 흥에 겨워 자유롭게 움직이는 정형화되지 않은 소매 움직임을 묘사한 언어로 쓰였다는 것을 밝혔다. 한편 이러한 표현들은 모두 󰡔시경(詩經)󰡕과 당시(唐詩)를 전범으로 하고 있다는 점과 이러한 현상은 의고주의(擬古主義)의 일면이라는 점도 강조하였다. 본 연구의 의의는 처음으로 ‘수무(袖舞)’를 논의의 중심에 놓았다는 데에 있다.

4) 󰡔정재무도홀기󰡕 분석 결과 도출된 소매춤에 대한 표현이다. 소매춤 동작으로 ①번수(飜袖) ②낙수(落袖) ③불수(拂袖) ④요수(搖袖) ⑤일불일전(一拂一轉) ⑥이수고저(以袖高低) 등의 구체적인 소매춤 언어와 소매의 상태를 나타내는 ㉠대수(擡袖) ㉡거수(擧袖) ㉢개수(開袖) ㉣수수(垂手) ㉤팔수(八手)(以袖高低) ㉥만(彎) ㉦협(挾) ㉧사염(乍斂) ㉨이수가액(以袖加額) 등을 도출하였다. 중국에서 ‘번수(翻袖)’가 소매춤 언어로 이미 정착되었듯이, 도출된 언어들을 소매춤의 언어들로 정착시킬 필요가 있다.

악무의 이론적 토대는 고대 문헌인 󰡔예기󰡕 ｢악기｣에 기원한다. 오랜 세월이 흐른 오늘날에도 악무의 사상적 토대는 ｢악기｣에 있으며, 악론도 변함없이 유가 악론이 비교적 비중 있게 회자되면서 전통시대의 악무론에 대한 연구는 괄목할 만한 성과를 이루었다. 이에 반해 악무미학[비평]은 해방 이후 서양미학의 기준이 자리 잡으면서 전통적인 악무비평론은 제자리를 찾지 못해 역사의 뒤안길로 사라질 위기에 처해있다. 같은 예술분야지만 회화의 경우는 그리는 방법부터 보는 방법까지 동양화와 서양화가 확연히 구분되어 그 평가에 있어서도 동서양의 구별이 확실하다. 그러나 악무는 우리 고유의 멋과 기준을 갖추고 있음에도 불구하고, 그 평가는 회화의 경우와 사정이 다르다.
이러한 측면에서 조선시대 문집의 내용은 악무에 대해 내적ㆍ외적 요소를 풍부하게 표현하고 있기 때문에 악무미학[비평]을 구축하는 데에 중요한 토대가 될 수 있을 것이다. 더구나 악무의 미적 담론과 비평론이 마련된다면, 한국의 비평계뿐만 아니라 세계적으로도 경쟁력이 있다. 연구 결과 도출된 악무의 문예적 묘사들은 악무의 철학적 이론과 함께 견고한 악무미학을 구축하는 데에 초석이 될 것으로 기대한다.

This study extracted the literary figuration of the Sleeve Dance[袖舞] from the literature collections of Joseon Dynasty, and explored its meaning and style. As a result, the study extracted not only ‘Jangsu(長袖)’ and ‘Chuisu(翠袖)’ with connotative meanin ...

This study extracted the literary figuration of the Sleeve Dance[袖舞] from the literature collections of Joseon Dynasty, and explored its meaning and style. As a result, the study extracted not only ‘Jangsu(長袖)’ and ‘Chuisu(翠袖)’ with connotative meanings, but also ‘Bun(飜: Bunyeon飜然: Yeombun艶飜)’, and ‘Pyeonpyeon(翩翩)’, the specific descriptions for fluttering sleeves, and ‘Pasa(婆娑)’, the description for non-conventional dance. After exploring the meanings of their origins and exemplary standards, the study emphasized that ‘Jangsu’ should be considered not only the shape of a long sleeve but also a gorgeous sleeve dance of a beautiful dancer, and ‘Chuisu’ should be considered not only the color of a green sleeve but also an excellent sleeve dance of a pitiable dancer. The study also confirmed that ‘Bun’ was a general description for a fluttering sleeve, ‘Bunyeon’ was a description for a sleeve fluttering high enough to touch the sky and changing very quickly, ‘Yeombun’ was a complex description for the combination of a beautiful dancer and beautiful sleeve, ‘Pyeonpyeon’ was a description for a very thin and light silk sleeve fluttering like a butterfly, and ‘Pasa’ was a description for a sleeve movement which was more rough and non-conventional than an ordinary sleeve dance which generally moved light and swift. Those descriptions were confirmed to be based on the standards from the 󰡔Classic of Poetry(詩經)󰡕 and Tang Poetry(唐詩), and these phenomenons were confirmed to be the part of Classicism(擬古主義). This study has significance to bring ‘Sumu’ in the center of discussion for the first time in Korea.
This study extract literary expressions about singing and sound of musical performance through collections of works in late Joseon dynasty, finding about artistic image arouses warmth or shape, listening music.
Even if they are mentioned languages in sentimental side, depends on writer's literary illustration, has meaning in side that can develop to artistic language based on it.
Ultimately, this study have meaning to extract data which is demanded to construct music and dance esthetic in traditional era, as part of work which to lead music and dance esthetic's discussion, rebirth of musical languages to artistic languages, one step before from confucianism's musical theory.

본 연구의 목적은 조선시대 문집에서 악무樂舞에 대한 문예적 묘사들을 조사하는 것이다. 본 연구자가 조선시대 문집에 주목하는 이유는 다음과 같다. 지금까지 악무 연구는 대체로 유가儒家 악론樂論인 󰡔예기禮記󰡕 ｢악기樂記｣의 이론과 이를 수용한 󰡔악학궤범樂學軌範󰡕을 토대로 진 ...

본 연구의 목적은 조선시대 문집에서 악무樂舞에 대한 문예적 묘사들을 조사하는 것이다. 본 연구자가 조선시대 문집에 주목하는 이유는 다음과 같다. 지금까지 악무 연구는 대체로 유가儒家 악론樂論인 󰡔예기禮記󰡕 ｢악기樂記｣의 이론과 이를 수용한 󰡔악학궤범樂學軌範󰡕을 토대로 진행되었다. 그 결과 ‘천인합일天人合一’과 ‘음양오행陰陽五行’은 악무의 사상적 원형이 되었으며, 이 이론은 현행 악무의 사상성을 설명하는 데에도 적극적으로 활용되고 있다. 이와는 달리 악무미학에 대한 논의는 그리 활발하지 못하다. 악무에 대한 미학적 담론을 이끌기 위해서는 그 사상성과 더불어 미적 요소가 필수 요건임에도 불구하고 그 동안 악무의 미적 담론은 다소 미약했다. 물론 악무미학사상이 언급되지 않은 것은 아니지만 이 역시 유가 악론의 범주에서 크게 벗어나지 않았다는 점에서 한계가 있다. 악무에 대한 미학적 담론을 진행하기 위해서는 악론 이 외에 악무 본연에 대한 미적 담론이 필요하다. 바로 이러한 이유에서 조선시대 문집을 주목할 필요가 있다는 것을 강조한다.
조선시대 문집에는 악무에 대한 실질적이고 섬세한 문학적 표현들이 적지 않게 보인다. 문집에 보이는 악무에 대한 문예적 표현들은 당시 악무를 감상하고 느낀 감상자들의 감동을 생생하게 전달해 준다. 즉 가무歌舞 주인공들의 춤동작과 목소리, 연주소리, 그리고 그들의 내면의식까지 표현되어 있다. 거기다 시대적 상황 및 풍류공간의 모습까지 읽어낼 수 있다. 그러한 문예적 묘사들은 그 어느 하나도 소홀히 할 수 없는 예술적 감흥의 표현으로서, 그 자체로 미학 용어이자 악무미의 키워드로 자리매김 할 수 있다. 이에 본 연구자는 조선시대 문집에 주목한 것이며, 악무에 대한 문예적 묘사를 조사하는 것을 본 연구의 목적으로 하였다.
본 연구 과정을 통해 연구한 내용은 크게 두 가지이다. 하나는 조선시대 문집에 나타난 악무에 대한 문예적 묘사들을 추출한 것이다. 다른 하나는 도출된 문예적 묘사들의 기원과 용례를 통해 의미의 역사적 맥락을 검토하였다[(1) 2,000여 문집의 원전자료를 검색하여 관련 내용을 찾았다. (2) 조선시대 문집에 나타난 악무에 대한 문예적 표현들을 󰡔대한화사전大漢和辭典󰡕과 󰡔한어대사전漢語大詞典󰡕 등의 사전류 및 왕조실록과 문학작품의 용례를 통해 그 의미의 기원과 변천과정을 검토하였다]. 조선시대 문집에서 춤동작과 연주소리, 노래에 대한 문예적 묘사를 분석한 결과 150여 개의 문예적 묘사들을 도출하였다.
조선시대 문집의 내용은 악무에 대해 내적ㆍ외적 요소를 풍부하게 표현하고 있기 때문에 악무미학[비평]을 구축하는 데에 중요한 토대가 된다. 더구나 악무의 미적 담론과 비평론이 마련된다면, 한국의 비평계뿐만 아니라 세계적으로도 경쟁력이 있다. 연구 결과 규명된 악무미학[비평] 이론은 악무의 철학적 이론과 함께 견고한 악무미학을 구축하는 데에 초석이 될 것으로 기대한다.

Literature Collections of Joseon DynastyㆍThe Sleeve DanceㆍLiterary FigurationㆍClassicismㆍ collections of works in late Joseon dynasty, music appreciating, literary expression, artistic image, music and dance esthetic.

Literature Collections of Joseon DynastyㆍThe Sleeve DanceㆍLiterary FigurationㆍClassicismㆍ collections of works in late Joseon dynasty, music appreciating, literary expression, artistic image, music and dance esthetic.