본 연구는 다년(2년) 과제이며, 다음과 같은 내용으로 구성되었다.
1년차 연구: 1년차 연구는 객관성(vs 주관성) 개념에 관한 이론적 탐색이다. 연구질문은 다음과 같다. 화면해설의 객관성에 관해서는 어떠한 관점이 존재하는가? 전 세계 화면해설지침은 객관성을 어떻 ...

본 연구는 다년(2년) 과제이며, 다음과 같은 내용으로 구성되었다.
1년차 연구: 1년차 연구는 객관성(vs 주관성) 개념에 관한 이론적 탐색이다. 연구질문은 다음과 같다. 화면해설의 객관성에 관해서는 어떠한 관점이 존재하는가? 전 세계 화면해설지침은 객관성을 어떻게 규정하는가? 화면해설연구자는 객관성을 어떻게 설명하는가? 화면해설작가는 객관성을 어떻게 인식하는가? 화면해설지침, 연구자, 작가의 관점은 어떻게 비교·정리할 수 있는가? 앞서 확인한 내용은 국내 화면해설 분야에 어떤 의미를 갖는가? 이러한 질문에 답하기 위해 필자는 전 세계 화면해설지침 및 관련 연구성과물을 조사하고, 전문화면해설작가 1인과 구조화된 인터뷰(이메일)를 진행하였다. 필자는 객관성 규정의 주요 특징, 객관성-주관성 척도, 객관성의 개념, 화면해설지침(이상)과 실무(현실) 간의 괴리 등에 대해 매우 상세히 논의한다.
2년차 연구: 화면해설지침에 따르면 등장인물의 감정, 심리 상태는 화면의 시각정보를 사용하여 ‘매우 객관적으로’ 묘사해야 한다. 하지만 객관성과 주관성의 이분법, 객관성의 실현가능성 등에 대해서는 그동안 많은 이견이 존재해왔다. 이러한 배경 하에 2년차 연구는 등장인물의 감정, 심리가 특정 화면해설에서 객관적으로 기술되어 있는지, 그리고 감정, 심리 상태를 묘사하기 위해 어떤 종류의 작법(번역)이 사용되었는지를 확인하고 그 함의를 논의할 것이다. 이를 위해 필자는 영화 <앙리 앙리>(Henri Henri, 화면해설 버전)를 기반으로 Palmer and Salway(2015)가 사용한 코딩 방법을 원용하여 화면해설에 관한, 상세한 텍스트 분석을 수행하였다. 모든 등장인물의 감정, 심리와 관련하여 총 167개의 문구(문장, 구)를 발췌, 분석한 결과는 다음과 같다. 인물의 정신, 감정 상태를 표현한 문구는 (1) 정신 상태를 암시하는 단순 행동의 묘사(전체의 19.8%), (2) 얼굴표정의 묘사(전체의 16.8%), (3) 행동 묘사의 수정(예: ‘조심스럽게 걸었다’, ‘안도의 한숨을 내쉬다’, 전체의 19.2%), (4) ‘-듯’, ‘-척’ 또는 ‘–ㄴ지’ 등으로 끝나는 간접표현 방식(13.2%), (5) 감정, 심리 상태를 직접적으로, 주관적으로 묘사한 방식(예: ‘그는 실망했다’, 23.4%), (6) 두 개 이상의 코드가 혼용된 사례(7.8%) 등으로 나타났다. 필자는 이러한 정량결과를 기반으로 화면해설의 주관성과 객관성을 구체적으로 논하고, 그 함의를 통해 국내 화면해설 실무에 관한 몇 가지 제언도 제시한다.

This is a two-year research project on audio description.

Year 1: The study addresses various issues concerning objectivity (as opposed to subjectivity) in audio description (AD). Research questions are: What do AD guidelines tell us about objectivi ...

This is a two-year research project on audio description.

Year 1: The study addresses various issues concerning objectivity (as opposed to subjectivity) in audio description (AD). Research questions are: What do AD guidelines tell us about objectivity and subjectivity? (RQ1), From what perspectives do audio describers and researchers view objectivity and subjectivity? (RQ3), and What implications do the findings of RQ1/RQ2 have for the AD community in South Korea? (RQ3). To answer these questions, the author investigated international AD guidelines and related publications, and interviewed an experienced audio describer. The author also discussed major characteristics of the objectivity rules, the objectivity-subjectivity scale, and the gap between AD guidelines (ideal) and professional practice (reality).

Year 2: According to guidelines for audio description (AD), characters’ mental states should be described ‘objectively’ by using visual aspects of the screen. However, questions have been raised about the dichotomy of objectivity vs subjectivity and the possibility and desirability of objectivity. Against this background, this study aims to show whether characters’ minds are described objectively in audio descriptions and what kinds of writing methods are used to describe mental states. For this purpose, the Korean audio description for the Canadian film Henri Henri (AD written by an experienced describer) was transcribed and analysed in detail according to typology adapted from Palmer and Salway’s (2015). A total of 167 phrases associated with mental states were categorised into the following codes: (1) description of simple actions that imply mental states, (2) description of facial expressions, (3) modification of the description of actions (e.g. ‘walks cautiously’, ‘smiling in relief’), (4) description ending with -deut, -cheok or -ji (i.e. ‘as if to ...’ and similar expressions), (5) ‘direct’ description of particular mental states (e.g. ‘He was disappointed’), and (6) description interpretable with more than one code. Results indicate that subjective interpretations often appear, with the codes (1) to (5) accounting for 19.8%, 16.8%, 19.2%, 13.2% and 23.4%, respectively. It was also found that 7.8% of the phrases (code 6) show various levels of objectivity and subjectivity (e.g. ‘He can’t hide his disappointment at her, smiling vacantly’). The study concludes with discussion about the implications of the findings for AD guidelines.

본 연구는 국내 배리어프리영화를 기반으로 화면해설(audio description) 실무의 난제이자 핵심개념인 ‘객관성’ 지침과 ‘인물심리’ 작법을 탐구한다. 객관성 지침이란 화면의 정보를 자의적으로 해석하지 않고, 보이는 그대로, 객관적으로 묘사해야 한다는 뜻이다. 객관성 ...

본 연구는 국내 배리어프리영화를 기반으로 화면해설(audio description) 실무의 난제이자 핵심개념인 ‘객관성’ 지침과 ‘인물심리’ 작법을 탐구한다. 객관성 지침이란 화면의 정보를 자의적으로 해석하지 않고, 보이는 그대로, 객관적으로 묘사해야 한다는 뜻이다. 객관성은 화면해설의 내용과 표현 방식을 결정할 때 준수해야 할 제1원칙으로, 일반번역의 ‘충실성’, ‘정확성’ 등과도 비견되는 개념이다. 하지만 영화 속의 모든 요소들이 객관성 지침에 따라 쉽게 해설될 수 있는 것은 아니다. 예를 들어 인물심리의 경우 화면정보만으로는 파악이 쉽지 않을 수 있고 대사간 공백이 짧아 객관적인 묘사가 불가능할 수도 있다. 따라서 화면해설작가는 인물의 심리상태를 묘사하는 과정에서 객관성 지침이라는 ‘번역’ 지침과 번역의 현실적 제약 사이에서 다양한 협상과 선택을 해야만 한다.
본 연구는 다년(2년) 과제이며, 다음과 같은 내용으로 구성되었다.
1년차 연구: 1년차 연구는 객관성(vs 주관성) 개념에 관한 이론적 탐색이다. 연구질문은 다음과 같다. 화면해설의 객관성에 관해서는 어떠한 관점이 존재하는가? 전 세계 화면해설지침은 객관성을 어떻게 규정하는가? 화면해설연구자는 객관성을 어떻게 설명하는가? 화면해설작가는 객관성을 어떻게 인식하는가? 화면해설지침, 연구자, 작가의 관점은 어떻게 비교·정리할 수 있는가? 앞서 확인한 내용은 국내 화면해설 분야에 어떤 의미를 갖는가? 이러한 질문에 답하기 위해 필자는 전 세계 화면해설지침 및 관련 연구성과물을 조사하고, 전문화면해설작가 1인과 구조화된 인터뷰(이메일)를 진행하였다. 필자는 객관성 규정의 주요 특징, 객관성-주관성 척도, 객관성의 개념, 화면해설지침(이상)과 실무(현실) 간의 괴리 등에 대해 매우 상세히 논의한다.
2년차 연구: 화면해설지침에 따르면 등장인물의 감정, 심리 상태는 화면의 시각정보를 사용하여 ‘매우 객관적으로’ 묘사해야 한다. 하지만 객관성과 주관성의 이분법, 객관성의 실현가능성 등에 대해서는 그동안 많은 이견이 존재해왔다. 이러한 배경 하에 2년차 연구는 등장인물의 감정, 심리가 특정 화면해설에서 객관적으로 기술되어 있는지, 그리고 감정, 심리 상태를 묘사하기 위해 어떤 종류의 작법(번역)이 사용되었는지를 확인하고 그 함의를 논의할 것이다. 이를 위해 필자는 영화 <앙리 앙리>(Henri Henri, 화면해설 버전)를 기반으로 Palmer and Salway(2015)가 사용한 코딩 방법을 원용하여 화면해설에 관한, 상세한 텍스트 분석을 수행하였다. 모든 등장인물의 감정, 심리와 관련하여 총 167개의 문구(문장, 구)를 발췌, 분석한 결과는 다음과 같다. 인물의 정신, 감정 상태를 표현한 문구는 (1) 정신 상태를 암시하는 단순 행동의 묘사(전체의 19.8%), (2) 얼굴표정의 묘사(전체의 16.8%), (3) 행동 묘사의 수정(예: ‘조심스럽게 걸었다’, ‘안도의 한숨을 내쉬다’, 전체의 19.2%), (4) ‘-듯’, ‘-척’ 또는 ‘–ㄴ지’ 등으로 끝나는 간접표현 방식(13.2%), (5) 감정, 심리 상태를 직접적으로, 주관적으로 묘사한 방식(예: ‘그는 실망했다’, 23.4%), (6) 두 개 이상의 코드가 혼용된 사례(7.8%) 등으로 나타났다. 필자는 이러한 정량결과를 기반으로 화면해설의 주관성과 객관성을 구체적으로 논하고, 그 함의를 통해 국내 화면해설 실무에 관한 몇 가지 제언도 제시한다.

필자의 연구성과는 화면해설 텍스트를 분석한 국내 최초의 ‘번역학’ 연구이다. 앞으로 발행될 논문 두 편은 화면해설에 관한 사회적 관심을 제고하는 데 조금이나마 기여할 것이다. 국내에 화면해설을 전문적으로 연구하는 번역학자가 없는 만큼, 본 연구의 성과는 학문후 ...

필자의 연구성과는 화면해설 텍스트를 분석한 국내 최초의 ‘번역학’ 연구이다. 앞으로 발행될 논문 두 편은 화면해설에 관한 사회적 관심을 제고하는 데 조금이나마 기여할 것이다. 국내에 화면해설을 전문적으로 연구하는 번역학자가 없는 만큼, 본 연구의 성과는 학문후속세대를 배출하는 데도 도움이 될 것이다. 또한 객관성과 관련된 화면해설작가의 작법을 되돌아봄으로써 국내에 없는(공개되지 않은) 체계적인 작법 지침을 제정하는 데도 기여할 수 있다.
본 연구의 결과는 다양한 방식으로 후속연구에 적용될 수 있다. 특히 2년차 연구에서 보여준 코딩기준은 화면해설과 관련된 유사 연구를 수행할 때 유용한 분석틀로 활용될 수 있다. 예를 들면 동일한 원문(영화)에 대해 서로 다른 화면해설을 입수한 후, 두 화면해설(작가)의 문체를 비교한다거나 인물 심리, 감정의 작법 차이를 정량·정성적으로 분석할 수 있다. 이는 필자가 단/중기로 세워 둔 연구주제이기도 하다.
필자 개인적으로는 본 연구수행과 관련해 두 가지 후속연구 및 교육 계획을 갖고 있다. 첫째, 국내학계에 화면해설에 관한 텍스트 분석연구가 드문 만큼, 본 연구수행 경험을 기반으로 화면해설에 대한 연구성과를 지속적으로 축척해 갈 것이다. 특히 화면해설작가의 협조를 얻어 화면해설에 관한 번역학 서적을 집필하는 것이 가장 큰 목표이다. 객관성 지침과 실제 작법에 관한 연구성과는 관련서적을 집필하는 데 있어 매우 중요한 기반이 될 것이다. 둘째, 필자는 학부 및 대학원 강좌에서 본 연구결과를 적극 활용할 방침이다. 화면해설은 최근 인기를 얻고 있는 멀티모달리티의 번역과 밀접한 관련이 있기 때문에 지난 2년간의 연구경험은 소속대학의 교육 프로그램을 계획, 운영하는 데 있어 적지 않은 도움이 될 것이다. 객관성 지침과 화면해설 작법의 차이를 학생들과 함께 연구하고 실습해본다면, “충실성”, “객관성”, “정확성”이라는 번역개념을 이해하는 데 있어서도 의미가 있을 것이다.